wszystko o oddechu i takie tam.docx

EMISJA GŁOSU. POTRZEBNA-NIEPOTRZEBNA?

To pytanie towarzyszy mi odkąd tylko sięgam pamięcią. Zadają je wszyscy ci, którzy w jakikolwiek sposób zawodowo chcą posługiwać się głosem.
Postaram się odpowiedzieć na pytanie, kiedy i w jakich przypadkach prawidłowa emisja jest potrzebna.
Jeżeli ktoś w sposób bardzo naturalny, swobodny i bez wysiłku posługuje się głosem w każdym niemal rejestrze, to wówczas nie będzie mu potrzebna żadna pomoc przy emisji głosu, bowiem robi to intuicyjnie poprawnie lub ma niezwykły dar od Boga. Ale takich ludzi można wymienić na placach obu rąk. Reszta, niestety, musi popracować nad techniką i opanowaniem pewnych schematów. Robi się to mozolnymi ćwiczeniami.
Przypomina mi się pewne zdarzenie sprzed kilku lat. Rzecz miała miejsce na castingu w jednym ze znanych teatrów musicalowych. Na przesłuchanie przyszły dwie dziewczyny o niezwykle charakterystycznych głosach, wokalnie robiące wrażenie. Nikt z zatrudnionych wówczas w teatrze artystów nie śpiewał tak rewelacyjnie, jak one. I co się nagle stało ? Ano otóż, okazało się, że dziewczyny i owszem śpiewają EFEKCIARSKO, ale nieefektywnie. Po tygodniu kilkugodzinnych prób dziewczynom wysiadł głos, do tego stopnia, że towarzyszył im bezgłos. Skierowanie do foniatry, leczenie, błyskawiczna terapia, powrót na próby i po dwóch dniach ta sama sytuacja. I co biedny reżyser musiał zrobić? Podziękował tym dziewczynom za współpracę, bowiem okazało się, że nie jest możliwym uprawianie tego zawodu bez opanowania technik emisji głosu.
Przytoczony przykład w pełni pokazał, że prawidłowa emisja dla chcących uprawiać ten zawód, jest potrzebna.

EMISJA GŁOSU to sztuka naturalnego wydobycia głosu, kształcona przez odpowiednie ćwiczenia, ściśle związana z właściwym ustawieniem głosu czyli prawidłowym i korzystnym zharmonizowaniem krtani, jamy ustnej, nosowej, gardłowej i układu oddechowego, a także (UWAGA!) emocji!

Emisja Głosu ma zasadniczy wpływ na sprawność samego instrumentu głosowego, którego prawidłowy rozwój zależy od dobrego lub negatywnego nastawienia.
Często zdarzało mi się dostać „w „spadku” osobę z przeforsowanym głosem, która po wizycie u foniatry nagle zaczęła szukać ratunku na lekcjach śpiewu. A przecież można było tego uniknąć, gdyby w porę taka osoba podjęła naukę.
Młodzież najczęściej stosuje własną technikę „KRZYKU”. Im głośniej, tym lepiej. Nie zdając sobie sprawy, iż forsowanie - nieraz do granic możliwości - uszkadza nieodwracalnie tak delikatny instrument, jakim jest głos. Należy wówczas taką osobę wyprowadzić z błędnej emisji. I wtedy z pomocą przychodzi REHABILITACJA, która nie tylko eliminuje złe nawyki, ale także leczy schorzenia. Jest to o wiele trudniejsze od profilaktyki i wymaga ogromnego zaangażowania obu stron.
Śpiew leczy głos pod warunkiem, że jest używany w sposób rozsądny z zastosowaniem wszystkich technik, o których wspomnę w późniejszych artykułach.
Ogromne znaczenie w śpiewie ma tworzenie warunków jak najlepszej SAMOKONTROLI GŁOSU, uświadomienie sobie działalności własnego aparatu, kontrola i wsłuchiwanie się w siebie, w końcu umiejętność sensownego kierowania nim.
Głos to instrument, którym możemy posługiwać się w każdej chwili, a posługiwanie się nim, ma nam dostarczyć radości i pozytywnych emocji.
Ponieważ śpiew jest przedłużeniem mowy, oznacza to, że umiejętność poprawnego śpiewania, to nic innego jak MÓWIENIE MUZYKĄ. A „mówienie muzyką” w sposób naturalny ustawia nam głos.
VOICE NATURALE to nic innego jak „ojczyzna” głosu w jego naturalnej skali.
Jeżeli przyjrzeć się ludom pierwotnym, to nigdzie tam nie występowały żadne schorzenia głosu. A dlaczego? Bo zaczynali swoje rytualne śpiewy od naturalnego tonu „żucia”, czyli takiego dźwięku, który sam z natury spontanicznie się odezwał. Dzięki temu uzyskiwali najwygodniejsze i najbardziej naturalne, dla własnego głosu brzmienie czyli dźwięki.

Śpiew to dziedzina sztuki, w której głos ludzki odgrywa rolę instrumentu. Człowiekowi najbliższy, bo przyrodzony. Rozwija się wraz z całym organizmem. Co więc uczynić, aby przy jak najmniejszym wysiłku, stał się artystyczno-estetycznym doznaniem słuchowym, wywołującym emocje?
Śpiew jest brzmieniowym efektem skoordynowanych czynności różnych aparatów. Nauka śpiewu wymaga wyrobienia i z czasem zautomatyzowania tych wszystkich czynności. Rozwój głosu związany jest z rozwojem aparatu głosowego, stąd bardzo istotne jest zapoznanie się szczegółowo z budową naszego INSTRUMENTU !!!!

W przypadku aktorów, wokalistów, śpiewaków głos to główne narzędzie pracy i posługujący się nim na ogół mają odpowiednie przygotowanie teoretyczne i praktyczne.
Natomiast zupełnie inaczej rzecz się ma z dziećmi i młodzieżą, księżmi i dziennikarzami, nauczycielami i politykami. W większości przypadków osoby te nie posiadają podstawowej wiedzy na ten temat. I tu z pomocą przychodzi nauka emisji głosu. Zanim jednak przejdziemy do jakichkolwiek ćwiczeń, należy takiemu uczestnikowi objaśnić dokładnie budowę i funkcję, zakres działania, możliwości i przeszkody oraz cały schemat maszyny, jaką jest nasze ciało. Należy to zrobić w sposób zrozumiały dla wszystkich, najprościej jak się da. Nie przedstawiać zbyt naukowo, nie wdawać się w niepotrzebne szczegóły, gdyż uczestnik zajęć zamiast wyjaśnień otrzyma dużą porcję stresu (NAPIĘCIE MIĘŚNI),a przecież właśnie tego chcemy uniknąć.
Każdy plan nauki powinien być dostosowany indywidualnie dla danej osoby.
Zachęcam więc wszystkich do nauki emisji głosu, co będzie z korzyścią dla każdego: śpiewającego i słuchacza :-) !

JAK POWSTAJE GŁOS ?

CO  GŁOS  TO GŁOS, czyli trochę fizjonomio-fizjologii.

Dlaczego świadomość własnego ciała, a co za tym idzie własnego  GŁOSU jest bardzo ważna?

Otóż śledzę różne strony i fora  internetowe dotyczące wokalu i emisji głosu i często jeży mi się włos na głowie od niektórych rad i podpowiedzi „fachowców”. A często bywa tak, że ci „podpowiadacze” nie mają świadomości, jak wielką krzywdę wyrządzają tym, którzy  tak bardzo chcą się czegoś dowiedzieć, nauczyć, podpytać. A przecież każdy z nas jest inny, każdy ma inna budowę, inne warunki, inne możliwości, jest na innym etapie, i innych rzeczy oczekuje.

Dlatego też  postanowiłam najprościej jak się da wytłumaczyć FIZJOLOGIĘ narządu głosowego, by każdy sobie sam mógł uświadomić odruchy własnego ciała. Proszę się nie spodziewać lekcji biologii czy anatomii, raczej  będzie to lekcja świadomości ciała dla osób chcących nauczyć się posługiwania  własnym głosem, aby mieć świadomość całej MECHANIKI, jaka jest potrzebna do wytworzenia i powstania PRAWIDŁOWEGO GŁOSU.

Nie daj sobie zrobić krzywdy! Bądź świadom własnego ciała!!!

CO z CZYM i DLACZEGO…?

Poniższy rysunek pokazuje nam, co bierze udział w tworzeniu głosu. Ktoś powie, że brakuje ucha, ale zakładam, że wszyscy, którzy chcą się nauczyć śpiewać czy poprawie mówić, słyszą!

Raczej zależy mi na uświadomieniu, co będzie potrzebne nam do świadomego zaśpiewania.

Powyższy rysunek pokazuje, jakie narządy biorą udział w śpiewie.

Te narządy tworzą dwie grupy::

·         część MOTORYCZNA (od jamy brzusznej do szyi)

·         część REZONACYJNO-FONACYJNA(głowa do szyi).

Część II Rezonacyjno-Fonacyjną możemy porównać do pudła gitary czy skrzypiec, czyli nasza głowa będzie takim rezonatorowym pudłem wytwarzającym wibracje, dźwięki czyli fonację.

Ale by do tego doszło potrzeba nam części I Motorycznej, bez tego ani rusz.

Czyli, by powstał nam prawidłowy, fajny dźwięk, musimy jak w maszynie poruszać poszczególnymi narządami naszego ciała. Część MOTORYCZNA pobudza do wytwarzania dźwięku część REZONACYJNO-FONACYJNĄ i tak powstaje GŁOS!

I CZĘŚĆ MOTORYCZNA:

-klatka piersiowa z mieszczącymi się w niej płucami

-grupa mięśni wdechowych i wydechowych(tzw. tłocznia brzuszna ułatwiająca pracę przeponie)

-PRZEPONA(czyli cienki mięsień oddzielający klatkę piersiową od jamy brzusznej).

II CZĘŚĆ REZONACYJNO-FONACYJNA:

-KRTAŃ z WIĄZADŁAMI GŁOSOWYMI(czyli STRUNAMI GŁOSOWYMI)

-NASADA(czyli zespół rezonacyjny) TRZECH JAM: ustnej, nosowej, gardłowej

W skład jamy ustnej wchodzą; zęby, szczęka górna (nieruchoma),szczęka dolna (ruchoma) oraz język (część przednia języka czyli CZUBEK, część środkowa, część TYLNA czyli korzeń języka).

JAMA USTNA I NOSOWA spełniają bardzo ważna rolę, rolę REZONATORA.

A narząd, który łączy I i II część to TCHAWICA. Tchawica ma kształt rurki i wchodzi w skład dróg oddechowych.

MECHANIKA: 

Wdech powietrza do przepony…(która jest mięśniem WDECHOWYM(!!!), nie zaś wydechowym (jak wielu uważa)…i wydech. Płuca wydychają strumień powietrza, w którym powstają drgania - fale dźwiękowe,  przeciskające się powietrze (wydech) rozchyla wiązadła głosowe, wprawiając je w drgania - tak powstaje GŁOS.

Proces powstawania głosu nazywamy FONACJĄ.

Gdy wraz powietrzem nasz powstały GŁOS dostaje się do NASADY, w której to zaczyna się kształtować, nabierać barwy i siły, następuje ARTYKULACJA.

Co trzeba zrobić, by nasz głos był zjawiskowy, miły dla ucha, silny i zdrowy?

Skoordynować wszystkie te czynności aparatu:

oddechowego, fonacyjnego i artykulacyjnego.

Nie jest to proste, wymaga wielu ćwiczeń, ale przede wszystkim świadomości wsłuchania się we własne odruchy ciała i zapanowania nad nim, a więc MECHANIKA W RUCH!!!

   WYKORZYSTANIE ODDECHU W KSZTAŁTOWANIU GŁOSU

Dziś kilka słów o oddychaniu, czyli czymś, bez czego śpiewać się nie da. 

Nie chciałabym tu robić wykładu na temat oddychania, ale by zrozumieć mechanizm jego działania, nie uda się tego zrobić bez wytłumaczenia CAŁEGO PROCESU ODDYCHANIA.

Podzielę więc ROLĘ ODDECHU na dwie części:

1. Proces oddychania

2. Wykorzystanie oddechu w kształtowaniu głosu

ODDYCHANIE jest to cały proces jak w uruchamianiu jakiejś maszyny. Polega na dostarczeniu (poprzez krwiobieg) tlenu zawartego w powietrzu, potrzebnego dla przemiany materii (WDECH) i na wydaleniu dwutlenku węgla (WYDECH). 

Powietrze przedostaje się do płuc najpierw przez GÓRNE DROGI ODDECHOWE:

jamę ustną, nosową, gardłową, a później DOLNE DROGI ODDECHOWE: krtań, tchawicę, oskrzela.

Każdemu wdechowi i wydechowi towarzyszy czynność mechaniczna, polegająca na rytmicznych ruchach klatki piersiowej i brzucha, które są następstwem pracy mięśni oddechowych. Wdech ma charakter AKTYWNY, wydech-BIERNY. W momencie wdechu następuje praca mięśni, wymiary klatki powiększają się w kierunku poprzecznym, a w skutek skurczu przepony i jej obniżania się, powiększa się objętość płuc. Powstałe w nich podciśnienie sprawia, że przepona obniża się, powodując przesunięcie się ściany brzusznej ku przodowi (tzw. rośnięcie balonu w brzuchu). Potem następuje wydech, klatka piersiowa powraca do poprzednich rozmiarów, a przepona przesuwa się ku górze, przyjmując kształt kopulasty.

PRZEPONA to mięsień  WDECHOWY, szeroki, cienki, kopulasty, wysklepiony ku górze, oddzielający klatkę piersiową od jamy brzusznej. 

Oddychanie obok czysto fizjologicznego znaczenia, ma również zastosowanie społeczno-edukacyjne, np. służy do wydobywania i kształtowania głosu.

Najważniejszą rzeczą w kształtowaniu śpiewu jest prawidłowy oddech, od którego w dużej mierze będzie zależeć, jak będzie brzmiał nasz głos.

Co to znaczy prawidłowy oddech?

Na co dzień nie zastanawiamy się nad oddychaniem, robimy to mimowolnie jako ODRUCH WRODZONY(potrzebny do życia),czyli: krótki wdech-długa pauza-krótki wydech-długa pauza. Takie spoczynkowe oddychanie nazywamy STATYCZNYM. Natomiast, jeżeli dążymy do prawidłowego wydobycia głosu, musimy nauczyć się oddechu doskonałego (tzn. NABYTEGO) czyli DYNAMICZNEGO.

W emisji głosu  wyróżniamy 4 typy oddychania w zależności od przewagi udziału danych mięśni, ale tylko jeden z nich jest prawidłowy:

1. ODDECH SZCZYTOWY(częściej spotykany u kobiet),uczestniczy w nim głównie górna część klatki piersiowej, usztywnienie szyi, unoszenie barków, zaciskanie ramion.

Rezultat-płytki oddech i zniekształcona, mało swobodna sylwetka.

 Absolutnie nie do polecania i do szybkiego wyeliminowania!

2. ODDECH ŻEBROWY- głównie bierze udział praca mięśni dolno-żebrowych, mięśnie brzucha w znikomym stopniu . Stosowany jako półoddech, przydatny jedynie wtedy, kiedy nie ma czasu na prawidłowy(całościowy).

3. ODDECH PRZEPONOWY- głównie praca mięśni przepony wspomaganej przez tłocznię brzuszną. Powoduje widoczne wypinanie się brzucha i znaczne usztywnienie jego ścianek. Jest mało efektywny.

4. ODDECH PRZEPONOWO - ŻEBROWY- najkorzystniejszy i dla zdrowia i dla poprawy warunków głosowych. Biorą w nim udział zarówno żebra jak i mięśnie brzucha z przeponą, obydwie części (górna i dolna) dróg oddechowych. Taki typ oddechu jest najbardziej naturalny i właściwy, pozwala na wykorzystanie dłuższej frazy na jednym wydechu.

Podczas tego typu oddychania głośnia robi się otwarta, przepona obniża się na ok.2cm, jest aktywna przy emitowaniu głosu, reguluje siłę wydechową.

Podczas nauki emisji głosu należy opanować ten typ oddychania  i poprzez systematyczny trening utrwalać w podświadomości, by naturalnie  wszedł nam w nawyk.

Podczas STATYCZNEGO oddychania czas wdechu i wydechu jest prawie równy. Zużycie powietrza jest małe. Natomiast przy oddychaniu DYNAMICZNYM następuje szybki i głęboki wdech, a powolny wydech. Faza wydechu jest bardzo wydłużona. Zużycie powietrza jest duże, w zależności od długości frazy. Dynamiczne różni się od statycznego przede wszystkim rytmem, długością wydechu i jego głębokością, zużyciem powietrza. Opanowanie i regulacja oraz  zrozumienie różnic miedzy oddychaniem statycznym i dynamicznym, to nic innego jak zrozumienie różnic nie jakościowych, ale ilościowych. Piękne brzmienie głosu nie będzie zależeć od ilości zaczerpniętego i wydychanego  powietrza, ale od sposobu OPEROWANIA ODDECHEM.

Oddychanie zaczynamy od nabierania powietrza przez nos. Jest to najbardziej prawidłowa, fizjologiczna rzecz. Ale UWAGA!!! Mowa tu tylko o ćwiczeniach. W śpiewie czy przy dynamicznym ustawieniu głosu nie jest możliwe nabieranie wdechu przez nos. Dlatego tak ważne są same ćwiczenia oddechowe, by nauczyć i przyzwyczaić nasz organizm do prawidłowego nabierania wdechu przez nos.

Natomiast zupełnie inaczej rzecz się ma w ustawianiu głosu czy w śpiewie. Otóż nabieranie powietrza tylko przez nos między fazami głębokiego oddechu jest prawie NIEMOŻLIWE!!!

W długiej fazie, między frazami muzycznymi, nie zdążymy nabrać oddechu nosem, jednak większość nauczycieli emisji głosu nakazuje  OTWARCIE UST przy braniu oddechu nosem.

Jeszcze raz powtórzę, jest to wdech najbardziej higieniczny i prawidłowy, ale wręcz niemożliwy przy śpiewaniu. Dlatego w pracy z młodzieżą, najpierw zaczynam od ćwiczeń przez nos, potem przez nos przy otwartych ustach. I tak długo ćwiczymy, aż opanujemy to w sposób naturalny i swobodny, bez większego wysiłku. 

Gdy już opanujemy pobieranie powietrza przez nos przy otwarciu ust, dołączamy wówczas serię ćwiczeń emisyjnych pobierania powietrza przez usta.

Świadomie użyłam słowa POBIERANIE, gdyż oddech powinien być pobierany czyli

ŁAPANY A NIE WCIĄGANY. Wciąganie powoduje oddech szczytowy. Zaciska się klatka piersiowa, usztywnia szyja, kompletnie nie zostaje wykorzystana  naturalna praca przepony.

Pamiętajmy:

 ŁAPIEMY oddech w śpiewie, a  NIE WCIĄGAMY !!!

Drugim błędem najczęściej popełnianym przy oddychaniu jest skłonność do nabierania powietrza w zbyt dużych ilościach. Wynika to z obawy, że może go zabraknąć przy śpiewaniu kolejnej frazy. Takie „napompowanie” powoduje usztywnianie klatki piersiowej i szyi, brak elastyczności oddechu, co w znacznym stopniu utrudnia pracę przepony. Nabieranie powietrza nie powinno być słyszalne, za to powinno być chwytane(patrz: łapane).

Najczęściej jednak spotykanym błędem u większości jest tzw. LENISTWO ODDECHOWE, tj. zbyt płytkie nabieranie oddechu, spowodowane brakiem chęci i mobilizacji organizmu do wykonania wysiłku fizycznego.

Jak widać w oddychaniu ważna jest nie tylko ilość ale przede wszystkim ZASADA EKONOMII ODDECHU czyli umiejętnego i swobodnego operowania nim - świadomego użycia.

Pierwszoplanowa rola w wytwarzaniu  głosu czyli legendy o PRZEPONIE  i  jej prosta rola w śpiewie

              ...