2008_MAJ_OKE_PR_ODP.pdf

ARKUSZ ZAWIERA INFORMACJE PRAWNIE CHRONIONE

DO MOMENTU ROZPOCZĘCIA EGZAMINU!

Miejsce

na naklejkę

MWT–R1_1P–082

EGZAMIN MATURALNY

Z WIEDZY O TAŃCU

MAJ

ROK 2008

POZIOM ROZSZERZONY

Czas pracy 180 minut

Instrukcja dla zdającego

1. Sprawdź, czy arkusz egzaminacyjny zawiera 20stron

(zadania 1 – 9). Ewentualny brak zgłoś przewodniczącemu

zespołu nadzorującego egzamin.

2. Odpowiedzi zapisz w miejscu na to przeznaczonym

przy każdym zadaniu.

3. Pisz czytelnie. Używaj długopisu/pióra tylko z czarnym

tuszem/atramentem.

4. Nie używaj korektora, a błędne zapisy wyraźnie przekreśl.

5. Pamiętaj, że zapisy w brudnopisie nie podlegają ocenie.

6. Na karcie odpowiedzi wpisz swoją datę urodzenia i PESEL.

Nie wpisuj żadnych znaków w części przeznaczonej

dla egzaminatora.

Za rozwiązanie

wszystkich zadań

można otrzymać

łącznie

50 punktów

Życzymy powodzenia!

Wypełnia zdający

przed rozpoczęciem pracy

KOD

ZDAJĄCEGO

PESEL ZDAJĄCEGO

Egzamin maturalny z wiedzy o tańcu

Poziom rozszerzony

ANALIZA DZIEŁA TANECZNEGO

W tej części egzaminu cztery razy obejrzysz krótki fragment dzieła tanecznego. Przed

pierwszą prezentacją filmu zapoznaj się z treścią zadania nr 1 i materiałami pomocniczymi.

Kolejne prezentacje oddzielone będą czasem przeznaczonym na rozwiązanie zadania (czas

przerwy podany będzie na ekranie).

Zadanie 1. (20 pkt)

Zanalizuj przedstawiony na filmie fragment dzieła tanecznego, uwzględniając następujące

elementy:

1. symboliczną treść sceny i jej usytuowanie w balecie (2 pkt)

2. formę i styl ruchu (6 pkt)

3. kompozycję sceny baletu (7 pkt)

4. warstwę dźwiękową (2 pkt)

5. scenografię i jej symbolikę (3 pkt)

W analizie nie obowiązuje kolejność zapisu poszczególnych jej elementów.

Jako materiał pomocniczy do zadania wykorzystaj ilustracje (A – D).

MATERIAŁ POMOCNICZY

Egzamin maturalny z wiedzy o tańcu

Poziom rozszerzony

Egzamin maturalny z wiedzy o tańcu

Poziom rozszerzony

Analiza dzieła tanecznego

1.1. Symboliczna treść sceny i jej usytuowanie w balecie.

Prezentowany w filmie fragment pochodzi z baletu romantycznego

„Sylfida”. Jest jego finałową sceną. Przedstawia śmierć głównej bohaterki

Sylfidy, rozpacz zakochanego w niej James’a i triumf wiedźmy Madge. Zgodnie

z romantyczną konwencją, w dziele na równych prawach występują świat

rzeczywisty i baśniowy, czego wyrazem jest nieszczęśliwa miłość bohatera

ze świata realnego do istoty nieziemskiej.

1.2. Forma ruchu i cechy charakterystyczne stylu tańca.

Tańczący posługują się techniką tańca klasycznego, natomiast cechy stylu

są charakterystyczne dla baletu romantycznego i, jak przystało na balet

romantyczny, na pierwszy plan wysuwa się postać tancerki – solistki (Sylfidy).

Przeważają tu sceny pantomimiczne. W tańcu widzimy niskie unoszenia nóg,

małe pozy, wspięcia na palce (pointes), miękką linię ramion, ich delikatny

i miękki ruch. Tancerka ruchem naśladuje chęć wzlotu: wyciąga ramiona

do przodu, wspina się na palce, wykonuje arabesque. Tancerz unosi tancerkę,

Egzamin maturalny z wiedzy o tańcu

Poziom rozszerzony

klęka. Gesty wiedźmy Madge są szerokie i dynamiczne. Ruch zespołu jest

ujednolicony składają się na niego proste kroki, pochylenia korpusu, unoszenia

ramion.

1.3. Kompozycja sceny baletu.

Przedstawiony fragment dzieła można podzielić, pod względem kompozycji,

na dwie części. Pierwszą z nich jest duet solistów: Sylfidy i Jamess’a, drugą

zaś jest scena zbiorowa, w której oprócz solistów widzimy wiedźmę Madge, zespół

sylfid i orszak weselny.

W I części kompozycja duetu usytuowana jest w centralnej części sceny,

w II części zespół porusza się po całej przestrzeni sceny, po drugim planie

i częściowo nad sceną. Przez wprowadzenie jednoczesnej akcji w dwóch

planach: pierwszy z nich – to sylfidy, drugi – orszak weselny, zestawiono

i skontrastowano ze sobą dwa światy: realny i baśniowy. Podzielony na dwie

grupy zespół sylfid ustawiony jest w symetrycznych liniach po obu stronach

sceny. Również symetryczne jest ustawienie tancerek unoszących się nad sceną.

Tancerki te obrazują znikające duchy.

1.4.Warstwa dźwiękowa

Wykorzystano tu romantyczną muzykę symfoniczną, nastrojową i spokojną

w pierwszej części, dynamiczną w części końcowej.

1.5. Scenografia i jej symbolika.

Dzieło wykonane zostało na tradycyjnej scenie teatralnej. Przestrzeń sceny jest

pusta. W tle i częściowo po bokach usytuowano malownicze dekoracje

przedstawiające las. Nastrój tajemniczości podkreśla niebieskie światło

ogarniające całą scenę oraz światło prowadzące skierowane na solistów.

Kostium męski – to stylizowany strój szkocki w tonacji czerwieni. Kostium

sylfid – to biała paczka romantyczna, jasny wianek, skrzydełka, stylowe,

romantyczne uczesanie, pointy. Wiedźma Madge okryta jest łachmanami

w tonacji niebiesko-szarej, w ręku trzyma kij. Jej odrażający wygląd podkreśla

wyrazista charakteryzacja. W celu uzyskania efektu lotu sylfid wykorzystano

flugi do podniesienia tancerek.

Plik z chomika:

Inne pliki z tego folderu:

Inne foldery tego chomika: