Sikuris__NorbertHoffmann_.pdf

243

Partitur

Norbert Rudolf Hoffmann

3 Sikuris

für sinfonisches Blasorchester

Besetzung:

1 Piccolo (Picc)

1 Flöte (Fl)

3 Klarinetten in B (Kl)

2 Altsaxofone in Es (ASax)

1 Tenorsaxofon in B (TSax)

1 Bariton-Saxofon in Es (BSax)

4 Hörner in F (Hr) (F/B Doppelhörner)

3 Trompeten in B (Trp)

3 Tenorposaunen (Pos)

2 Euphonien in C (Euph) – Stimmen auch in B

1 Tuba (Tb)

Schlagzeug (4, besser 5 Spieler):

Röhrenglocken (RGl)

3 Triangel (Trg)

3 kleine Becken, hängend (3 Bck)

2 große Becken, hängend (2 Bck)

3 Holzblöcke (oder Tempelblocks) (HBl)

kleine Trommel (klTr)

3 Tomtom (Tom)

große Trommel (GrTr)

Alle Instrumente sind in den üblichen Transpositionen notiert.

Aufführungsdauer: variabel

Minuten

ohne Wiederholungen

Minuten

mit allen Wiederholungen

Sikuri I

Sikuri II

Sikuri III

total 7 29

Da der Hauptteil (d.h. der Teil nach der Einleitung) jedes Sikuris beliebig oft wiederholt werden kann,

ist die tatsächliche Aufführungsdauer im Prinzip unbegrenzt.

243

Partitur

- 2 -

Vorwort

Die Musik der Anden ist in den letzten Jahrzehnten in Europa ziemlich bekannt geworden, wenngleich

in einer unserem Musikgeschmack stark angepassten Verballhornung – authentische Formen dieser

Musik bekommt man bei uns nicht zu hören.

Die Ursprünge der Andenmusik reichen weit in die vorspanische Zeit zurück. Verwendet wurden aus-

schließlich Blas- und Schlaginstrumente; Saiteninstrumente, die heute in den Anden recht beliebt sind,

wurden erst von den spanischen Eroberern eingeführt.

Mit unserer Vorstellung von Tonalität hat diese Musik wenig zu tun. Oft liegt den Stücken Pentatonik

zugrunde, fast häufiger trifft man aber auf Skalen aus 6 oder vier (e g h d) Tönen.

Siku oder Panflöte

Sehr verbreitet sind Sikus , bei uns als Panflöten bekannt, die in verschiedenen Größen gebaut werden.

Standardmäßig besteht ein Siku aus 13 unten verschlossenen Röhren, die in zwei Reihen angeordnet

und in den Tönen von G-Dur gestimmt sind. Der tiefste Ton ist gewöhnlich ein D, der Tonumfang

reicht also z.B. von d' bis h''; in Gebrauch sind Instrumente von der Bassregion bis zum höchsten Dis-

kant.

Bei uns kennt man vorwiegend Instrumente, in denen beide Reihen vereinigt sind. In den Ursprungs-

ländern werden die Reihen aber häufig getrennt; sie heißen Arka (d fis a c e g h) und Ira (e g h d fis a).

Eine Melodie, die Halbtonschritte enthält, muss dann von zwei Personen abwechselnd gespielt werden,

was ein bedeutendes Maß an Koordination erfordert. Andererseits können dadurch rasche Folgen weit

auseinanderliegender Töne (z.B. im Oktavabstand) geblasen werden, was mit einem zweireihigen In-

strument wegen des großen Abstands der betreffenden Röhren unmöglich ist.

Sikuri-Form

Im Lauf der Jahrhunderte hat sich eine Reihe verbreiteter Formschemata entwickelt. Eines davon ist

der Sikuri (auch unter Huayno und anderen Namen bekannt), der wie folgt aufgebaut ist:

D.S.

Einleitung

Rep. : : B

Rep. : : Coda :

Rep.

Schlussakk.

A, B, Coda: Formteile

Rep.: Repique (s. unten)

Die Passage zwischen X und D.S. kann beliebig oft wiederholt werden, das Tempo ist immer ungefähr

M.M. 84 für ein Viertel. Die letzte (manchmal auch die vorletzte) Wiederholung wird schneller

(M.M. 96 oder M.M. 106) gespielt; bei der letzten Wiederholung entfällt der letzte Repique.

243

Partitur

- 3 -

Repique

Ein kurzes, im Sikuri mehrmals und immer in gleicher Gestalt vorkommendes Teilstück ist der Repi-

que , am ehesten mit „Klingeln“ zu übersetzen, was manchen an seine Schulzeit erinnern wird – tat-

sächlich trennt der Repique einzelne Teile eines Stückes voneinander und hat damit eine stark formbil-

dende Funktion. In der Regel besteht der Repique aus einer raschen Abfolge zweier verschiedener

Töne, häufig im Oktavabstand, die von zwei Spielern abwechselnd ausgeführt wird. In vielen Stücken,

die bei uns in Europa zu hören sind, wird der aufmerksame Zuhörer diese Repique bemerken.

Schlussbemerkung

Das vorliegende Werk greift Anregungen aus dieser Musik auf. Der Titel „Sikuris“ rechtfertigt sich

aus der Zugrundelegung der erwähnten Sikuri-Form, die in allen drei Sätzen deutlich erkennbar ist.

Allerdings muss ganz klar festgestellt werden, dass es sich dabei keineswegs um eine Musik im An-

denstil handelt. Dass die Töne von G-Dur im vorliegenden Werk eine bedeutende Rolle spielen, ist

eine Anlehnung an die Andenmusik, die ihre Begründung in den obigen Ausführungen über die Sikus

findet.

Norbert Hoffmann

243

- 4 -

Erläuterungen

Metronomangaben dienen lediglich zur Orientierung

Die einzelnen Stimmen können mehrfach besetzt werden

Bei einzelnen Stimmen kann ein Tempo angegeben sein, das vom allgemeinen (dirigierten) Tempo abweicht.

Dieses Tempo ist bei der jeweiligen Stimme angegeben und gilt nur für die betreffende Passage.

Schlagzeug

Schlägel zunehmender Härte

Metallstab / Trommelstock / großer Trommelschlägel

Notenköpfe

tonlos blasen

tonlos saugen

Klappen / Ventile / Zug geschlossen

—

–

‚

Mundstück vom Instrument abnehmen,

mit "Ton" in das Mundstück blasen

Posaune: Zug entfernen, "normal" (mit der entsprechenden Lippenspannung) blasen

Notiert werden die Tonhöhen, die bei geschlossenem Zug entstehen; die tatsächlich entstehenden Tonhöhen

sind nebensächlich, wichtig ist die Richtung (höher/tiefer)

Horn: Der mit den Ventilen eingestellte Grundton; notierte Oktave ist unwichtig

—

— —

Mundstück: mit "Ton" blasen,

Tonhöhen sind nebensächlich, wichtig ist die Richtung (höher/tiefer)

Effekte: allgemein

verschließen

Mundstück: mit "Ton" blasen, Ende langsam mit dem Handballen verschließen:

Ton wird tiefer.

Gänzliches Verschließen des Mundstück-Endes führt zu abruptem Abbrechen des Tons.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Wasser œ

Posaune: Zug mit Wasser füllen

so dosieren, dass beim Blasen ein blubberndes Geräusch entsteht.

Notierte Töne wie normal blasen (Zugstellung, Lippenspannung)

243

- 5 -

Effekte: Horn

Ventilnummern beim Horn:

0 kein Ventil gedrückt

1 Ganzton tiefer

2 Halbton tiefer

3 kleine Terz tiefer

Beispiel für Ventilstellung: F13

Instrument auf F eingestellt

Ventile 1 und 3 gedrückt:

Quart tiefer

‚ Horn: Glissando nach unten durch zunehmende Handdeckung

B3: Instrument auf B eingestellt, Ventil 3 gedrückt; Grundton D (Notierung)

4: Oberton Nr. 4

Durch die veränderliche Handdeckung ergibt sich eine Dynamikänderung;

diese ist durch den Atemdruck auszugleichen.

‚

maximaler Glissando-Bereich:

vom notierten höheren Ton (der ein Oberton ist) bis herab zu demjenigen

Stopfton, der zum darunterliegenden Oberton gehört

œ 11 12 13 œ

# 15

Horn: mit vorgegebener Ventilstellung Obertöne blasen

Die Pfeile geben Töne an, die deutlich höher bzw. tiefer

als die temperierten Töne sind (vgl. Jagdmusik).

Diese dürfen nicht korrigiert werden.

F13

5 6

œ ¯

3 4

Horn: "Portamento":

Durch allmähliches Verstärken (bzw. Abschwächen) der

Lippenspannung werden die notierten Obertöne durchlaufen.

Der notierte Rhythmus der Obertonfolge ist unverbindlich;

verbindlich sind jedoch die vorgeschriebenen Zeitpunkte von

Anfangs- und Endton.

Die Ventilstellung ist vorgeschrieben und wird nicht verändert.

F13

Horn: mit / ohne Handdeckung

Töne ohne Handdeckung klingen etwas zu hoch;

sie dürfen keinesfalls korrigiert werden.

Allgemein

‰ entspricht etwa: œ œ ® ≈

Note etwas länger aushalten als notiert

œ >

in einem Atem, Akzente durch kurzzeitiges Verstärken des Atemdrucks erzeugen

(sozusagen ein rhythmisiertes Lautstärke-Vibrato)

glissando œ

œ gleichbedeutend mit: œ

Plik z chomika:

Inne pliki z tego folderu:

Inne foldery tego chomika: